結他源遠流長，要了解結他背後的演變，我們可以由觀察其外形開始。結他其實大概就是由一個共鳴箱、一支琴衍、六條弦組成的樂器。這是結他的基本構造，追本溯源，可以談到古希臘、古埃及、中世紀……夠寫一篇專業的歷史考察。但文章空間有限，這次我們先來看看最常被討論的兩個現代結他的雛形：16世紀的Vihuela，和17世紀的Baroque guitar。
Vihuela
來聽聽現代人拿起vihuela，重新演奏16世紀的樂譜：
現存於某巴黎博物館的vihuela，形狀和現代結他有87%像，也是六組弦。外型還比較華麗。
Vihuela 流行於16世紀的歐洲，早期先出現在西班牙，及後在葡萄牙、意大利、法國等地方都可以看到它的身影，也經常被用來創作出樂曲，現在還能找到一些殘傳的曲譜。
感覺如何呢？先不要說。我們來看看100年後又誕生的另一個結他雛形。
Baroque Guitar
同樣來一首baroque guitar的「老調重彈」聽聽（片中使用的就是九條弦的版本）：
17世紀的baroque guitar，現存於紐約的大都會藝術博物館，The Metropolitan Museum of Art（簡稱The MET，也就是每年舉辦Met Gala，邀請明星爭妍鬥麗的那個博物館）。
另一個結他先驅：baroque guitar出現了，它多數是都以五組弦的構造，有時是十條弦，有時是九條弦，在調音和音色上都有不同的變化。和vihuela 一樣的是，它盛行於南歐，並慢慢取代了vihuela的位置。
無論是vihuela還是baroque guitar，曲風都接近，但後者編曲複雜一些。不過無論如何，作為一個有打機的人，一聽就覺得這根本是酒館BGM！
原來遊戲裡的音樂都是有考證的呢。
大概可以想像，未來人如果聽我們20、21世紀的流行音樂，也會產生我們聽vihuela一般的感覺吧。可能他們會在遙遠的太空船上，像把玩古董似地一邊看beatles的〈黃色潛水艇〉，一邊認為20世紀音樂人都是食LSD的瘋子吧。
